Arte y Cultura en Puerto Rico

      Si en la actualidad, por esas casualidades que tiene la vida, nos encontráramos en una biblioteca o en una soleada plaza de recreo con una persona muy anciana, y esta persona nos contara que en su niñez o juventud conoció a una gran artista del pasado, como Georgia O'Keeffe, Frida Kahlo, Julia de Burgos o Alejandra Pizarnik, sin duda sus palabras captarían nuestra atención inmediatamente, como el metal es atraído por la fuerza magnética de un imán. Seguramente le preguntaríamos al anciano en cuestión cómo era el carácter de la artista, cuáles eran sus gustos y sus defectos, su apariencia física e incluso si tenía sentido del humor. Me doy cuenta de que en el futuro, yo seré el anciano que cuente con orgullo la historia de cómo conocí personalmente a una gran artista, y esa gran artista será Vanessa Arandt Lizardi. ¿Por qué digo esto? Lo digo porque, además de poseer un enorme talento, Vanessa Arandt es una de las pocas artistas plásticas de la actualidad que se ha mantenido

Maribel Pérez Jiménez       La vida misma es arte, y cada ser humano es, por naturaleza, un creador. El arte es el eco de aquella causa original por la que fueron creadas todas las cosas que hoy existen en el universo. Por lo tanto, el artista, en el momento de la creación, no hace otra cosa que unificarse con esa energía original que subyace dormida en su interior desde el momento mismo de su nacimiento. En ese instante (en el de la creación artística), el artista se convierte en co-creador de su universo. Del poder sanador del arte podríamos dar múltiples ejemplos y escribir sobre este tema muchas anécdotas e historias, pero me limitaré a reseñar solo un ejemplo. Maribel Pérez Jiménez es una artista plástica puertorriqueña dedicada no solamente a la creación artística, sino también a través de sus talleres de arte expresivo, a la difusión, práctica y enseñanza del arte como un medio para alcanzar un estilo de vida sano y armonioso. En dichos talleres se utiliza la cromoterapia (

Jeannette Ramos Vega                  Existen ocasiones en las cuales las palabras no pueden describir adecuadamente nuestras emociones y pensamientos. Cuando decimos que una imagen vale más que mil palabras, nos referimos al hecho de que las palabras, en algunos casos, solo pueden describir el exterior o lo que el escritor o poeta imagina que está sucediendo en el interior de un drama individual o colectivo. A diferencia del artista de las letras o del artista plástico en general, la mirada del fotógrafo es, en mi opinión, más franca y directa. Las opiniones expresadas en su obra son menos rígidas y predeterminadas. De cierta forma, el objeto fotografiado es siempre coautor de la imagen. Un buen ejemplo de lo expresado anteriormente es la fotografía de la artista y poeta puertorriqueña Jeannette Ramos Vega (1970). Al ver las fotos que componen su serie "Invisibles", uno tiene la sensación de que ella nos ha abierto las puertas de un mundo que lamentablemente no queremos

                                  Luis A. Matos Sánchez         Todas las cosas del universo pueden tener su encanto, especialmente cuando son pequeñas obras de arte hechas con mucho amor por la mano experta de un gran maestro. Por lo general, existe una correlación entre la obra y su creador, ya que todo lo creado contiene parte del espíritu de quien lo hizo. No es lo mismo una silla diseñada por un ebanista, con todo el mérito artesanal que esto pueda tener, que una silla diseñada por un gran arquitecto, como lo fue el caso de la "Silla Barcelona" diseñada en 1929 por el alemán Ludwig Mies van der Rohe. De la misma manera, no es igual una joya fabricada por un orfebre, que apega sus diseños a una tradición artesanal, que una joya fabricada por un escultor o artista, quien se entrega a la experimentación, dotando a cada pieza de un carácter único e irrepetible. Cuando observo una joya hecha en acero inoxidable por mi amigo,

   José Luis Díaz         Los mecanismos de la memoria siempre resultan misteriosos, más aún cuando llegamos a la edad en la que miramos nuestro pasado y comenzamos un inventario de los sucesos de nuestra vida. Al igual que en la historia del dulce de magdalena de Marcel Proust, los eventos que pueden tener un gran poder de evocación en nuestra mente suelen ser los más simples y sencillos, a menudo acontecimientos nada espectaculares. Recuerdo de mi niñez cómo mi papá y yo construíamos cometas de papel y jugábamos con ellas en lomas y llanos, lugares que, lamentablemente, ya no existen hoy en día. También rememoro de mi primera juventud, a principios de los ochenta, el hecho de haber leído en la revista de la antigua República Federal de Alemania llamada "Scala", que llegaba a Puerto Rico, un encantador reportaje sobre unos artistas maravillosos a los que llamaban "Los Ingenuos". Estos pintores, a través de su sencillez y espontaneidad como

"Virgen" 2014  "Piensa Rosa",43x36           La obra pictórica de Ancandez (Antonio Carlos Hernández, 1983) es de difícil clasificación, ya que se encuentra en una posición de transición entre el arte pop y el arte urbano. Podríamos decir que es una obra de síntesis, lo que le otorga un carácter singular y único. El arte pop surgió como una reacción a la sobriedad e intelectualismo del expresionismo abstracto, siendo fundado en los años cincuenta por artistas norteamericanos como Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Tom Wasselman y Andy Warhol. Este grupo de artistas se propuso llevar imágenes que eran comúnmente utilizadas exclusivamente en publicidad y arte comercial a los museos y galerías, trasladando así lo público al ámbito de la intimidad. Esto contrasta con lo que hacen actualmente los creadores del arte urbano, quienes exhiben lo más íntimo, rebelde y subversivo en las paredes de nuestras ciudades. La imaginería de Anca